虽然按赵浅的言论，曾好和慕大师已经正式“约会”过，不过当事人显然没有这个“约会”的概念，依旧保持上下属，boss和员工，大师和小白的相处模式。

  工作闲暇之余，曾好安静地翻看慕一洵的画集。

  最早期的时候，是一些临摹维列坦的风景画，接着是更简单的人物画，譬如《静思》里的男童，虽以写实为主，但融入了电影式的特写镜头和变形的视角，通过戏剧性的张力和铺展，呈现出男童独孤，内心封闭的生命状态。

  再下去是那副被收藏列入中国美术馆的《西安寻遗》

  千年沧桑之古城通过焦黑尖锐的笔锋，写实的表现手法融入国画的写意，呈现出强有力的视觉冲击力的同时又不失悠远深长的意境。画的左下角是闲站在古城下抽烟的老人，他背景佝偻，整个人像是一个圆点似的定格在那里，存在感很弱。显然，对比经历千年沉浮丧衰的古城墙，耄耋老人也显得渺小。让人不禁想起那句“君不见，外州客，长安道，一回来，一回老”。

  《人与石》里的人在和石头做了漫长的较量，经历了彷徨，挣扎，焦虑后，达到一种妥协，人卸下了英雄梦，呈现出对脆薄如纸的生命的认同，诚然，这样的认同被称为是一种“滑稽的酸楚感”。

  《神像》里对宗教，哲学的图解，用弧线环绕的新颖方式呈现人类内在的**，痛苦在苦刑中逐渐被引渡。

  《石窟》组图是一系列的石窟佛像和佛教圣地的风景画，以油画，水彩，雕塑三种表达形式完成。作品没有刻意地传递出个人情绪，没有恐惧，没有兴奋，没有特意的表现**，完全以一个旁观者的身份以一种敬畏的心情去完成，呈现出原始的真与美。

  ……

  慕一洵的作品不太多，但每一副都是艺术品，其中大多数被国内外知名，对外公开的美术馆列入收藏品，少部分列于顶级收藏家建立的私人美术馆中。

  曾好手中这本画集里的作品也并非全部。

  她虽然是艺术方面的“门外汉”，但作为一个大众个体，还是可以直接感受到慕一洵作品中呈现的力量。

  尤其是想象这些顶尖的艺术作品的创作过程，仅靠那么简单的一双手，一笔一画，一心一意地化腐朽为神奇，传递给看者无限的想象，震撼和顿悟，牵引看者走入一个未知的深远世界，这样无形中的操纵力……曾好由衷地膜拜。

  最重要的是，她似乎能感受到慕一洵的艺术表达方式和别人不同的在于，他对作品里描绘的万事万物有种敬畏，谦逊的心态，他不炫技，也不会刻意地用一种表现形式传递自己的个人情绪，他会在平和中给你带来一种深刻，他给你留有一定的空间，让你自己去感受，去经验，这是他给看者的尊重，他会引导，会牵引，但不会用自己大师的身份来主宰你的判断。

  合上最后一页，曾好静坐着发呆了许久，脑子里蹦出一个念头：她好像有些理解为何夏奈每次提到慕一洵，眼神都会迷恋而炽热，只要是认真欣赏过慕一洵的作品，或多或少地，都会被他的作品“影响”到。

  午休的时候，曾好跑去“求教”。

  “油画的门槛是不是很高？”

  慕一洵正在洗手，听到她的问题，轻轻拧上水龙头。

  “不高，只要你有素描绘画的功底。”

  “是这样。”曾好点了点头，“那素描要学多久才能学油画呢？”

  “三年左右。”

  “原来要这么久啊。”曾好意识到就算是当业余兴趣，自己都不够格。

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